Os comparto mi proyecto de antropolgia del diseño, espero que os guste.

Introducción

Este reto parte del trabajo etnográfico desarrollado previamente con la comunidad de jugadores amateurs de pádel de nivel medio en clubes locales de El Vendrell (Tarragona). A través de la observación participante, entrevistas informales y análisis del uso de objetos y espacios, se han identificado una serie de prácticas, valores y significados culturales vinculados al pádel que van más allá de su dimensión puramente deportiva.

El objetivo de esta propuesta es aplicar dichos hallazgos para imaginar un prototipo de diseño que responda a las necesidades culturales detectadas y que, al mismo tiempo, potencie aquello que ya funciona dentro de la comunidad, siempre desde su propio punto de vista.

Hallazgos etnográficos clave

Durante el trabajo de campo se han identificado varios aspectos recurrentes:

• La importancia simbólica del equipamiento, especialmente la pala y el grip, como extensiones de la identidad personal.

• La existencia de rituales previos y posteriores al juego, como cambiar el grip, comentar sensaciones o comparar material.

• El peso del estatus y la pertenencia asociados a determinadas marcas y estéticas.

• El club de pádel no solo como espacio deportivo, sino como lugar social, donde se construyen vínculos y narrativas compartidas.

• La necesidad de personalización, aunque muchas veces limitada a soluciones improvisadas o estandarizadas.

Estos hallazgos evidencian que el diseño en esta comunidad no solo cumple una función práctica, sino también cultural y simbólica.

Propuesta de diseño: Grip modular identitario para pádel

A partir de estos hallazgos, se propone el diseño de un grip modular personalizable para palas de pádel, pensado no solo como accesorio técnico, sino como objeto identitario y ritual.

El grip estaría compuesto por módulos intercambiables que permiten:

• Ajustar grosor y textura según preferencias personales.

• Incorporar elementos visuales (patrones, colores neutros, marcas gráficas simples).

• Añadir pequeñas marcas simbólicas (fechas de torneos, logros personales, códigos de grupo).

No se plantea como un producto cerrado, sino como un sistema abierto, que cada jugador pueda adaptar y resignificar con el tiempo.

La idea de este prototipo surge también de la comparación con mi segunda práctica deportiva, el boxeo, donde el bucal cumple una función muy similar a la del grip en el pádel: es un accesorio técnico indispensable que está en contacto directo con el cuerpo, pero que además posee una carga simbólica e identitaria. En el boxeo existen marcas que apuestan por bucales personalizables, permitiendo adaptar no solo el ajuste, sino también el color, la estética o incluso elementos gráficos que representan al deportista. Esta lógica de personalización, ampliamente aceptada y normalizada en el boxeo amateur y profesional, ha servido como referencia para imaginar cómo un objeto aparentemente secundario puede convertirse en un soporte de identidad, ritual y pertenencia. Trasladar este enfoque al pádel permite reinterpretar el grip no solo como herramienta funcional, sino como un objeto diseñado para ser apropiado culturalmente por la comunidad.

 Arigeli (Youtuber)                         Thomas Mazza (Youtuber)               Sandor Martín (Boxeador)

Proceso de diseño

El procedimiento seguido ha sido el siguiente:

1. Análisis de los datos etnográficos recogidos en el trabajo de campo.

2. Identificación de tensiones entre funcionalidad y simbolismo en los objetos deportivos.

3. Traducción de estas tensiones en oportunidades de diseño.

4. Conceptualización de un objeto que no “soluciona un problema” técnico, sino que potencia prácticas culturales existentes.

5. Definición de un prototipo conceptual, no industrial, coherente con el enfoque antropológico del diseño.

Tal y como señala Sarah Pink, el diseño no debería centrarse únicamente en imaginar futuros abstractos, sino en comprender a las personas y aquello que quieren llevar consigo al futuro (Pink, 2015). Desde esta perspectiva, la investigación realizada busca situar el diseño dentro de la experiencia cotidiana de la comunidad de jugadores de pádel.

Funcionalidades, dimensiones culturales y funciones simbólicas

Las funcionalidades del prototipo no se limitan únicamente a resolver un problema técnico, sino que están estrechamente vinculadas a las prácticas reales observadas durante el trabajo de campo. El objeto propuesto parte de una necesidad funcional clara: mejorar el agarre, la comodidad y la durabilidad del grip durante el juego, especialmente en situaciones de sudor, desgaste o partidos prolongados. A partir de la observación participante, se detectó que los jugadores cambian con frecuencia el grip, lo manipulan antes de jugar y desarrollan preferencias muy concretas sobre su textura, grosor o tacto. El diseño del prototipo incorpora estas prácticas cotidianas, permitiendo una adaptación personalizada al tipo de juego y a las sensaciones que cada jugador busca, entendiendo la funcionalidad no solo como rendimiento deportivo, sino como experiencia corporal y sensorial durante la práctica.

Más allá de lo funcional, el prototipo integra dimensiones culturales que emergen directamente de la vida social de la comunidad de jugadores amateurs de pádel. Durante el trabajo de campo se observó que el equipamiento actúa como un marcador visible de pertenencia, nivel y estilo, y que las elecciones de marca, color o estado del material generan comparaciones, comentarios y formas de reconocimiento entre los jugadores. El grip, aunque es un elemento pequeño y muchas veces invisibilizado, forma parte de estos códigos culturales: un grip nuevo, cuidado o personalizado comunica implicación, compromiso con el juego y una cierta identidad deportiva. El diseño propuesto asume esta dimensión cultural y permite que el objeto sea apropiado por la comunidad como un elemento expresivo, alineado con los rituales previos al partido, las conversaciones en el banquillo o la construcción de la identidad del jugador dentro del grupo.

En cuanto a la función simbólica, el prototipo transforma un objeto técnico en un soporte de significado. El grip deja de ser únicamente un consumible que se cambia cuando se deteriora para convertirse en un elemento cargado de valor simbólico, similar a otros accesorios deportivos personalizados en disciplinas como el boxeo. A través de la personalización, el jugador proyecta en el objeto aspectos de su identidad, su relación con el deporte y su pertenencia a una comunidad concreta. El acto de elegir, montar y usar ese grip refuerza una relación emocional con el objeto y con la práctica deportiva, generando una sensación de control, confianza y apropiación. De este modo, el diseño no solo responde a una necesidad práctica, sino que acompaña y refuerza los significados que los jugadores ya atribuyen al pádel como espacio de socialización, competencia y construcción personal.

Necesidades culturales que aborda la propuesta

La propuesta no busca transformar radicalmente la comunidad, sino:

• Reforzar el sentimiento de pertenencia.

• Dar valor a las prácticas informales y rituales.

• Reconocer la dimensión emocional del deporte amateur.

• Visibilizar que el diseño también ocurre en lo cotidiano.

Los objetos deportivos no funcionan únicamente como herramientas funcionales, sino que adquieren significados culturales y simbólicos en función de su uso y del contexto social en el que se inscriben. Como explica Daniel Miller, los objetos forman parte activa de la construcción de la identidad y de las relaciones sociales, influyendo en cómo las personas se perciben a sí mismas y a los demás (Miller, 2010). En la comunidad analizada, elementos como la pala, la ropa o los accesorios se convierten en marcadores de pertenencia, estatus y experiencia dentro del grupo.

Formato de presentación y comunicación a la comunidad

El formato elegido para presentar la propuesta de diseño ha sido principalmente el texto, ya que me ha permitido explicar de manera clara y argumentada tanto el proceso de investigación como los hallazgos etnográficos y las decisiones de diseño derivadas de ellos. Al tratarse de una propuesta que nace de la observación, la experiencia personal y la interpretación de prácticas sociales, el texto se convierte en una herramienta adecuada para contextualizar el diseño y hacer explícitas las conexiones entre la comunidad estudiada y el objeto propuesto. Este formato facilita además transmitir no solo el resultado final, sino el razonamiento que hay detrás, algo especialmente relevante en un enfoque antropológico del diseño.

A lo largo de la reflexión escrita he podido incorporar referencias a ideas y aprendizajes extraídos de otros deportes con los que tengo relación, como el boxeo, donde existen accesorios altamente personalizados, como los bucales a medida. Estos objetos no solo cumplen una función de protección, sino que se convierten en elementos identitarios que acompañan al deportista y refuerzan su vínculo con la práctica deportiva. Esta referencia ha servido como inspiración conceptual para la propuesta desarrollada en el ámbito del pádel, mostrando cómo ciertos valores asociados a la personalización, la apropiación del objeto y la carga simbólica del equipamiento se repiten en diferentes contextos deportivos.

El uso del texto como formato de presentación permite también dejar abierta la propuesta a futuras reinterpretaciones por parte de la comunidad, facilitando que los propios jugadores puedan imaginar cómo adaptar o transformar el diseño según sus necesidades y preferencias. De este modo, la presentación no se plantea como un diseño cerrado, sino como una invitación al diálogo y a la apropiación colectiva, en línea con la idea de diseñar para las personas y no únicamente para un futuro abstracto.

Siguiendo a Sarah Pink, esta propuesta no diseña para un futuro abstracto, sino para las personas concretas que ya viven y construyen significado a través del pádel. El diseño, en este caso, no impone, sino que dialoga.

Bibliografía

Libros de donde he sacado las referencias y citas:

Pink, S. (2015). Doing sensory ethnography (2nd ed.). SAGE Publications.

Miller, D. (2010). Stuff. Polity Press.

Ingold, T. (2013). Making: Anthropology, archaeology, art and architecture. Routledge.

Objeto multisensorial para el acompañamiento de la práctica de yoga

1. Introducción

Esta propuesta de diseño se desarrolla a partir del trabajo de campo etnográfico realizado en una comunidad de practicantes de yoga en un centro local. Durante la investigación se observó que la experiencia de la práctica no se construye únicamente a través del movimiento corporal, sino mediante una combinación de estímulos sensoriales que favorecen la calma, la concentración y el bienestar colectivo. Elementos como la música, la iluminación tenue y los aromas suaves forman parte del entorno cotidiano del centro y contribuyen a que las personas entren progresivamente en un estado de presencia consciente.

2. Proceso de diseño

El proceso de diseño parte directamente de los aprendizajes obtenidos en la investigación etnográfica (R3). A través de la observación participante y de las anotaciones del diario de campo, se identificó que la transición entre el exterior y la práctica de yoga es un momento clave, así como los cambios de ritmo que se producen a lo largo de la sesión (inicio, desarrollo y cierre).

Desde una posición de observación, se analizó cómo determinados estímulos sensoriales ayudaban a las personas a relajarse, concentrarse y desconectar del entorno cotidiano. A partir de esta reflexión, se planteó la necesidad de diseñar un objeto que actuara como mediador de la experiencia, acompañando el ritmo de la práctica sin imponer nuevas dinámicas ni generar distracciones.

3. Descripción de la propuesta

La propuesta consiste en el diseño de un objeto multisensorial pensado específicamente para el espacio de yoga, que integra tres funciones principales: sonido, iluminación y difusión aromática. El objeto se concibe como un elemento discreto y armonioso, diseñado para integrarse en el ambiente del centro sin convertirse en el foco de atención.

El objeto funciona como un sistema programable, permitiendo ajustar los estímulos sensoriales según el momento de la práctica. En la fase inicial, el dispositivo emite una música suave y una luz cálida de baja intensidad, facilitando la transición hacia un estado de calma. Durante la parte central de la sesión, la música y la iluminación se adaptan ligeramente al ritmo del movimiento, manteniendo siempre una atmósfera serena. En el cierre, la intensidad sonora y lumínica disminuye progresivamente, acompañando la relajación final.

De forma puntual y sutil, el objeto incorpora un ambientador de aromas naturales, activado únicamente en momentos clave (inicio o cierre), evitando una presencia constante que pudiera resultar invasiva. El aroma refuerza la sensación de bienestar y contribuye a generar una experiencia sensorial profunda sin saturar el espacio.

4. Relación con los hallazgos etnográficos

Este objeto responde directamente a los hallazgos identificados durante el trabajo de campo. La comunidad observada valora especialmente la atmósfera de tranquilidad, la desconexión del ritmo acelerado del exterior y la posibilidad de vivir la práctica de forma compartida y respetuosa. La ausencia del uso del móvil, el trato calmado entre las personas y la atención a cuerpos diversos evidencian una cultura del cuidado que el diseño busca acompañar.

El objeto no introduce estímulos nuevos, sino que organiza y armoniza elementos ya presentes en la práctica, ayudando a que todas las personas puedan entrar más fácilmente en la experiencia, independientemente de su edad o condición física.

5. Dimensión cultural y simbólica

Desde una perspectiva cultural, el objeto multisensorial actúa como un mediador entre el cuerpo, el espacio y la comunidad. La coordinación de sonido, luz y aroma no solo cumple una función práctica, sino que adquiere un valor simbólico al marcar los distintos tiempos de la práctica. El objeto contribuye a ritualizar la experiencia del yoga, reforzando valores como la presencia consciente, la calma y el cuidado colectivo.

El diseño propone una manera de habitar el espacio que se aleja de la lógica productiva y acelerada, ofreciendo un tiempo y un lugar dedicados al bienestar compartido.

6. Comunicación y apropiación por parte de la comunidad

La propuesta se plantea como un diseño abierto y adaptable. El objeto no depende de una tecnología específica ni de una marca concreta, lo que permite que cada comunidad pueda reinterpretarlo y ajustarlo a su contexto, modificando aromas, tipos de música o intensidades de luz según sus preferencias.

Se presentará el objeto final, con una demostración en una clase de yoga de cómo la luz se adapta a la música y al momento de la práctica. También descubrirán el aroma. Lo mejor para saber cómo funciona, es vivirlo.

Además para terminar de compartir la propuesta con la comunidad, se propone una presentación visual compuesta por imágenes, esquemas de funcionamiento y una breve explicación del uso del objeto, las configuraciones y botones. Esto se explicará posteriormente a haberlo experimentado en la práctica. El diseño se distribuye bajo una licencia Creative Commons BY-SA, fomentando una cultura de intercambio y apropiación colectiva del diseño.

7. Conclusión

Esta propuesta de diseño muestra cómo la etnografía puede orientar procesos creativos más sensibles y centrados en las personas. El objeto multisensorial no busca diseñar una solución universal, sino acompañar prácticas reales, reforzando experiencias que la comunidad ya valora y desea mantener. De este modo, el diseño se convierte en una herramienta para profundizar en el bienestar colectivo y para crear experiencias que las personas quieran llevar consigo hacia el futuro.

Bibliografía

Creative Commons. (s. f.). A shared culture.

Constelación de los Comunes. (s. f.).