Os comparto mi proyecto de antropolgia del diseño, espero que os guste.

Introducción

Este reto parte del trabajo etnográfico desarrollado previamente con la comunidad de jugadores amateurs de pádel de nivel medio en clubes locales de El Vendrell (Tarragona). A través de la observación participante, entrevistas informales y análisis del uso de objetos y espacios, se han identificado una serie de prácticas, valores y significados culturales vinculados al pádel que van más allá de su dimensión puramente deportiva.

El objetivo de esta propuesta es aplicar dichos hallazgos para imaginar un prototipo de diseño que responda a las necesidades culturales detectadas y que, al mismo tiempo, potencie aquello que ya funciona dentro de la comunidad, siempre desde su propio punto de vista.

Hallazgos etnográficos clave

Durante el trabajo de campo se han identificado varios aspectos recurrentes:

• La importancia simbólica del equipamiento, especialmente la pala y el grip, como extensiones de la identidad personal.

• La existencia de rituales previos y posteriores al juego, como cambiar el grip, comentar sensaciones o comparar material.

• El peso del estatus y la pertenencia asociados a determinadas marcas y estéticas.

• El club de pádel no solo como espacio deportivo, sino como lugar social, donde se construyen vínculos y narrativas compartidas.

• La necesidad de personalización, aunque muchas veces limitada a soluciones improvisadas o estandarizadas.

Estos hallazgos evidencian que el diseño en esta comunidad no solo cumple una función práctica, sino también cultural y simbólica.

Propuesta de diseño: Grip modular identitario para pádel

A partir de estos hallazgos, se propone el diseño de un grip modular personalizable para palas de pádel, pensado no solo como accesorio técnico, sino como objeto identitario y ritual.

El grip estaría compuesto por módulos intercambiables que permiten:

• Ajustar grosor y textura según preferencias personales.

• Incorporar elementos visuales (patrones, colores neutros, marcas gráficas simples).

• Añadir pequeñas marcas simbólicas (fechas de torneos, logros personales, códigos de grupo).

No se plantea como un producto cerrado, sino como un sistema abierto, que cada jugador pueda adaptar y resignificar con el tiempo.

La idea de este prototipo surge también de la comparación con mi segunda práctica deportiva, el boxeo, donde el bucal cumple una función muy similar a la del grip en el pádel: es un accesorio técnico indispensable que está en contacto directo con el cuerpo, pero que además posee una carga simbólica e identitaria. En el boxeo existen marcas que apuestan por bucales personalizables, permitiendo adaptar no solo el ajuste, sino también el color, la estética o incluso elementos gráficos que representan al deportista. Esta lógica de personalización, ampliamente aceptada y normalizada en el boxeo amateur y profesional, ha servido como referencia para imaginar cómo un objeto aparentemente secundario puede convertirse en un soporte de identidad, ritual y pertenencia. Trasladar este enfoque al pádel permite reinterpretar el grip no solo como herramienta funcional, sino como un objeto diseñado para ser apropiado culturalmente por la comunidad.

 Arigeli (Youtuber)                         Thomas Mazza (Youtuber)               Sandor Martín (Boxeador)

Proceso de diseño

El procedimiento seguido ha sido el siguiente:

1. Análisis de los datos etnográficos recogidos en el trabajo de campo.

2. Identificación de tensiones entre funcionalidad y simbolismo en los objetos deportivos.

3. Traducción de estas tensiones en oportunidades de diseño.

4. Conceptualización de un objeto que no “soluciona un problema” técnico, sino que potencia prácticas culturales existentes.

5. Definición de un prototipo conceptual, no industrial, coherente con el enfoque antropológico del diseño.

Tal y como señala Sarah Pink, el diseño no debería centrarse únicamente en imaginar futuros abstractos, sino en comprender a las personas y aquello que quieren llevar consigo al futuro (Pink, 2015). Desde esta perspectiva, la investigación realizada busca situar el diseño dentro de la experiencia cotidiana de la comunidad de jugadores de pádel.

Funcionalidades, dimensiones culturales y funciones simbólicas

Las funcionalidades del prototipo no se limitan únicamente a resolver un problema técnico, sino que están estrechamente vinculadas a las prácticas reales observadas durante el trabajo de campo. El objeto propuesto parte de una necesidad funcional clara: mejorar el agarre, la comodidad y la durabilidad del grip durante el juego, especialmente en situaciones de sudor, desgaste o partidos prolongados. A partir de la observación participante, se detectó que los jugadores cambian con frecuencia el grip, lo manipulan antes de jugar y desarrollan preferencias muy concretas sobre su textura, grosor o tacto. El diseño del prototipo incorpora estas prácticas cotidianas, permitiendo una adaptación personalizada al tipo de juego y a las sensaciones que cada jugador busca, entendiendo la funcionalidad no solo como rendimiento deportivo, sino como experiencia corporal y sensorial durante la práctica.

Más allá de lo funcional, el prototipo integra dimensiones culturales que emergen directamente de la vida social de la comunidad de jugadores amateurs de pádel. Durante el trabajo de campo se observó que el equipamiento actúa como un marcador visible de pertenencia, nivel y estilo, y que las elecciones de marca, color o estado del material generan comparaciones, comentarios y formas de reconocimiento entre los jugadores. El grip, aunque es un elemento pequeño y muchas veces invisibilizado, forma parte de estos códigos culturales: un grip nuevo, cuidado o personalizado comunica implicación, compromiso con el juego y una cierta identidad deportiva. El diseño propuesto asume esta dimensión cultural y permite que el objeto sea apropiado por la comunidad como un elemento expresivo, alineado con los rituales previos al partido, las conversaciones en el banquillo o la construcción de la identidad del jugador dentro del grupo.

En cuanto a la función simbólica, el prototipo transforma un objeto técnico en un soporte de significado. El grip deja de ser únicamente un consumible que se cambia cuando se deteriora para convertirse en un elemento cargado de valor simbólico, similar a otros accesorios deportivos personalizados en disciplinas como el boxeo. A través de la personalización, el jugador proyecta en el objeto aspectos de su identidad, su relación con el deporte y su pertenencia a una comunidad concreta. El acto de elegir, montar y usar ese grip refuerza una relación emocional con el objeto y con la práctica deportiva, generando una sensación de control, confianza y apropiación. De este modo, el diseño no solo responde a una necesidad práctica, sino que acompaña y refuerza los significados que los jugadores ya atribuyen al pádel como espacio de socialización, competencia y construcción personal.

Necesidades culturales que aborda la propuesta

La propuesta no busca transformar radicalmente la comunidad, sino:

• Reforzar el sentimiento de pertenencia.

• Dar valor a las prácticas informales y rituales.

• Reconocer la dimensión emocional del deporte amateur.

• Visibilizar que el diseño también ocurre en lo cotidiano.

Los objetos deportivos no funcionan únicamente como herramientas funcionales, sino que adquieren significados culturales y simbólicos en función de su uso y del contexto social en el que se inscriben. Como explica Daniel Miller, los objetos forman parte activa de la construcción de la identidad y de las relaciones sociales, influyendo en cómo las personas se perciben a sí mismas y a los demás (Miller, 2010). En la comunidad analizada, elementos como la pala, la ropa o los accesorios se convierten en marcadores de pertenencia, estatus y experiencia dentro del grupo.

Formato de presentación y comunicación a la comunidad

El formato elegido para presentar la propuesta de diseño ha sido principalmente el texto, ya que me ha permitido explicar de manera clara y argumentada tanto el proceso de investigación como los hallazgos etnográficos y las decisiones de diseño derivadas de ellos. Al tratarse de una propuesta que nace de la observación, la experiencia personal y la interpretación de prácticas sociales, el texto se convierte en una herramienta adecuada para contextualizar el diseño y hacer explícitas las conexiones entre la comunidad estudiada y el objeto propuesto. Este formato facilita además transmitir no solo el resultado final, sino el razonamiento que hay detrás, algo especialmente relevante en un enfoque antropológico del diseño.

A lo largo de la reflexión escrita he podido incorporar referencias a ideas y aprendizajes extraídos de otros deportes con los que tengo relación, como el boxeo, donde existen accesorios altamente personalizados, como los bucales a medida. Estos objetos no solo cumplen una función de protección, sino que se convierten en elementos identitarios que acompañan al deportista y refuerzan su vínculo con la práctica deportiva. Esta referencia ha servido como inspiración conceptual para la propuesta desarrollada en el ámbito del pádel, mostrando cómo ciertos valores asociados a la personalización, la apropiación del objeto y la carga simbólica del equipamiento se repiten en diferentes contextos deportivos.

El uso del texto como formato de presentación permite también dejar abierta la propuesta a futuras reinterpretaciones por parte de la comunidad, facilitando que los propios jugadores puedan imaginar cómo adaptar o transformar el diseño según sus necesidades y preferencias. De este modo, la presentación no se plantea como un diseño cerrado, sino como una invitación al diálogo y a la apropiación colectiva, en línea con la idea de diseñar para las personas y no únicamente para un futuro abstracto.

Siguiendo a Sarah Pink, esta propuesta no diseña para un futuro abstracto, sino para las personas concretas que ya viven y construyen significado a través del pádel. El diseño, en este caso, no impone, sino que dialoga.

Bibliografía

Libros de donde he sacado las referencias y citas:

Pink, S. (2015). Doing sensory ethnography (2nd ed.). SAGE Publications.

Miller, D. (2010). Stuff. Polity Press.

Ingold, T. (2013). Making: Anthropology, archaeology, art and architecture. Routledge.

Objeto multisensorial para el acompañamiento de la práctica de yoga

1. Introducción

Esta propuesta de diseño se desarrolla a partir del trabajo de campo etnográfico realizado en una comunidad de practicantes de yoga en un centro local. Durante la investigación se observó que la experiencia de la práctica no se construye únicamente a través del movimiento corporal, sino mediante una combinación de estímulos sensoriales que favorecen la calma, la concentración y el bienestar colectivo. Elementos como la música, la iluminación tenue y los aromas suaves forman parte del entorno cotidiano del centro y contribuyen a que las personas entren progresivamente en un estado de presencia consciente.

2. Proceso de diseño

El proceso de diseño parte directamente de los aprendizajes obtenidos en la investigación etnográfica (R3). A través de la observación participante y de las anotaciones del diario de campo, se identificó que la transición entre el exterior y la práctica de yoga es un momento clave, así como los cambios de ritmo que se producen a lo largo de la sesión (inicio, desarrollo y cierre).

Desde una posición de observación, se analizó cómo determinados estímulos sensoriales ayudaban a las personas a relajarse, concentrarse y desconectar del entorno cotidiano. A partir de esta reflexión, se planteó la necesidad de diseñar un objeto que actuara como mediador de la experiencia, acompañando el ritmo de la práctica sin imponer nuevas dinámicas ni generar distracciones.

3. Descripción de la propuesta

La propuesta consiste en el diseño de un objeto multisensorial pensado específicamente para el espacio de yoga, que integra tres funciones principales: sonido, iluminación y difusión aromática. El objeto se concibe como un elemento discreto y armonioso, diseñado para integrarse en el ambiente del centro sin convertirse en el foco de atención.

El objeto funciona como un sistema programable, permitiendo ajustar los estímulos sensoriales según el momento de la práctica. En la fase inicial, el dispositivo emite una música suave y una luz cálida de baja intensidad, facilitando la transición hacia un estado de calma. Durante la parte central de la sesión, la música y la iluminación se adaptan ligeramente al ritmo del movimiento, manteniendo siempre una atmósfera serena. En el cierre, la intensidad sonora y lumínica disminuye progresivamente, acompañando la relajación final.

De forma puntual y sutil, el objeto incorpora un ambientador de aromas naturales, activado únicamente en momentos clave (inicio o cierre), evitando una presencia constante que pudiera resultar invasiva. El aroma refuerza la sensación de bienestar y contribuye a generar una experiencia sensorial profunda sin saturar el espacio.

4. Relación con los hallazgos etnográficos

Este objeto responde directamente a los hallazgos identificados durante el trabajo de campo. La comunidad observada valora especialmente la atmósfera de tranquilidad, la desconexión del ritmo acelerado del exterior y la posibilidad de vivir la práctica de forma compartida y respetuosa. La ausencia del uso del móvil, el trato calmado entre las personas y la atención a cuerpos diversos evidencian una cultura del cuidado que el diseño busca acompañar.

El objeto no introduce estímulos nuevos, sino que organiza y armoniza elementos ya presentes en la práctica, ayudando a que todas las personas puedan entrar más fácilmente en la experiencia, independientemente de su edad o condición física.

5. Dimensión cultural y simbólica

Desde una perspectiva cultural, el objeto multisensorial actúa como un mediador entre el cuerpo, el espacio y la comunidad. La coordinación de sonido, luz y aroma no solo cumple una función práctica, sino que adquiere un valor simbólico al marcar los distintos tiempos de la práctica. El objeto contribuye a ritualizar la experiencia del yoga, reforzando valores como la presencia consciente, la calma y el cuidado colectivo.

El diseño propone una manera de habitar el espacio que se aleja de la lógica productiva y acelerada, ofreciendo un tiempo y un lugar dedicados al bienestar compartido.

6. Comunicación y apropiación por parte de la comunidad

La propuesta se plantea como un diseño abierto y adaptable. El objeto no depende de una tecnología específica ni de una marca concreta, lo que permite que cada comunidad pueda reinterpretarlo y ajustarlo a su contexto, modificando aromas, tipos de música o intensidades de luz según sus preferencias.

Se presentará el objeto final, con una demostración en una clase de yoga de cómo la luz se adapta a la música y al momento de la práctica. También descubrirán el aroma. Lo mejor para saber cómo funciona, es vivirlo.

Además para terminar de compartir la propuesta con la comunidad, se propone una presentación visual compuesta por imágenes, esquemas de funcionamiento y una breve explicación del uso del objeto, las configuraciones y botones. Esto se explicará posteriormente a haberlo experimentado en la práctica. El diseño se distribuye bajo una licencia Creative Commons BY-SA, fomentando una cultura de intercambio y apropiación colectiva del diseño.

7. Conclusión

Esta propuesta de diseño muestra cómo la etnografía puede orientar procesos creativos más sensibles y centrados en las personas. El objeto multisensorial no busca diseñar una solución universal, sino acompañar prácticas reales, reforzando experiencias que la comunidad ya valora y desea mantener. De este modo, el diseño se convierte en una herramienta para profundizar en el bienestar colectivo y para crear experiencias que las personas quieran llevar consigo hacia el futuro.

Bibliografía

Creative Commons. (s. f.). A shared culture.

Constelación de los Comunes. (s. f.).

1. Proceso de investigación

El proceso de investigación se ha desarrollado a partir del KIT de CAMPO diseñado en la actividad anterior, aplicándolo de forma progresiva y flexible en el contexto real de la comunidad escogida: jugadores amateurs de pádel de nivel medio en clubes de El Vendrell (Tarragona).

El trabajo de campo se ha llevado a cabo durante varias semanas, coincidiendo con partidos semanales y encuentros informales. Mi posición como miembro activo de la comunidad me ha permitido acceder al campo de forma natural, sin alterar las dinámicas habituales del grupo. He combinado la práctica deportiva con la observación consciente, alternando momentos de participación directa con otros de escucha y registro.

El proceso no ha sido lineal, sino iterativo: las primeras observaciones generaron nuevas preguntas que fui ajustando a lo largo del trabajo. En lugar de seguir un guion rígido, prioricé una actitud abierta, permitiendo que las situaciones cotidianas marcaran el ritmo de la investigación. Esto ha sido clave para captar significados culturales que no suelen emerger en entrevistas formales.

2. Registros más importantes

Para documentar el trabajo de campo he utilizado distintos tipos de registros, seleccionados según la situación y el nivel de intrusión que suponían.

Registros escritos

El cuaderno de campo ha sido el instrumento principal. En él he anotado:

• Descripciones de situaciones concretas antes, durante y después de los partidos.

• Fragmentos de conversaciones informales.

• Reacciones corporales, gestos y actitudes.

• Reflexiones personales como jugador-observador.

Registros visuales

He realizado fotografías del entorno y de los objetos (palas, mochilas, grips, zapatillas, bancos de pista), evitando en todo momento mostrar rostros o elementos identificables. Estas imágenes me han servido para analizar:

• La disposición del espacio.

• El desgaste del material.

• La manera en que los jugadores colocan y cuidan sus objetos.

Registros sonoros

En momentos puntuales, he utilizado notas de voz para recoger comentarios espontáneos tras los partidos, especialmente cuando los jugadores expresaban sensaciones relacionadas con el equipamiento o el rendimiento.

Registros digitales

También he observado perfiles de Instagram y grupos de WhatsApp vinculados al club, donde se comparten resultados, fotos y comentarios. Estos registros permiten entender cómo la práctica del pádel se representa y estetiza en el entorno digital.

3. Notas del cuaderno de campo y observaciones

A continuación, se recogen algunos fragmentos representativos del diario de campo que han sido relevantes para el análisis:

Antes de empezar el partido, uno de los jugadores cambia el grip de la pala con mucho cuidado. Dice que si no lo hace justo antes de jugar, no se siente cómodo. El gesto parece casi ritual.

Esta anotación muestra cómo un gesto funcional se convierte en una práctica cargada de significado, vinculada a la seguridad y al control.

Durante el descanso, varios jugadores comparan palas. Aunque nadie lo dice directamente, se nota cierta admiración hacia la pala más cara. Se hacen bromas, pero también preguntas técnicas.

Aquí se observa cómo el objeto genera conversación, comparación y posicionamiento dentro del grupo.

En los vestuarios, el ambiente es mucho más relajado. Se habla menos de técnica y más de sensaciones, cansancio y vida cotidiana.

Esta diferencia espacial evidencia cómo el diseño del entorno condiciona las interacciones sociales.

Estas notas han sido fundamentales para identificar patrones y evitar interpretar los objetos únicamente desde una perspectiva funcional.

4. Principales hallazgos o resultados

A partir del análisis del material recogido, se han identificado varios hallazgos clave:

1. Los objetos como extensiones identitarias

La pala, la ropa o la mochila no son solo herramientas deportivas, sino elementos que ayudan a construir la identidad del jugador dentro del grupo. Elegir una marca u otra comunica nivel, aspiraciones y pertenencia.

2. El diseño influye en la percepción del rendimiento

Muchos jugadores asocian determinadas características estéticas o de marca con una mejora en su juego, aunque esta mejora sea subjetiva. El diseño actúa como refuerzo psicológico.

3. El espacio deportivo como espacio social

Las pistas y zonas comunes no son neutras: están cargadas de normas implícitas, rituales y formas de relación que el diseño del espacio facilita o limita.

4. Cultura visual y representación digital

En redes sociales, el pádel se muestra como una experiencia cuidada y estética. El diseño aquí se convierte en un lenguaje para narrar la práctica deportiva y reforzar la identidad colectiva.

Cierre reflexivo

Este trabajo de campo ha permitido comprender que el diseño, en contextos cotidianos como el deporte amateur, media relaciones, emociones y valores culturales. La etnografía ha sido clave para ir más allá de lo visible y detectar necesidades y significados que no aparecen en un análisis superficial.

La experiencia refuerza la idea de que diseñar implica primero escuchar, observar y comprender, y que los objetos solo adquieren sentido pleno cuando se analizan dentro de las prácticas sociales que los rodean.

En esta actividad se ha llevado a cabo un trabajo de campo de carácter etnográfico en una comunidad de practicantes de yoga, aplicando el Kit de Campo diseñado en la actividad anterior (R2). A través de la observación participante, el registro de notas en un diario de campo y la documentación visual del espacio, se han analizado las prácticas sociales, los usos del entorno material y los significados culturales asociados al bienestar.

La investigación se ha centrado en comprender cómo las personas construyen colectivamente su experiencia de yoga, atendiendo a las relaciones sociales, al papel de los objetos y al diseño del espacio como mediadores del cuidado, la calma y la presencia consciente. Los hallazgos obtenidos permiten identificar necesidades y oportunidades relevantes para el diseño desde una perspectiva situada, humana y culturalmente informada.

02. Kit de campo digital

Para investigar cómo se articula la creatividad y la reivindicación en la red comunitaria queer, he preparado una estrategia de observación etnográfica pensada para el entorno digital y colaborativo. El objetivo es captar los procesos y dinámicas que convierten experiencias individuales en proyectos colectivos y obras visuales que impactan en la comunidad.

Acciones:

• Observación participante: Seguiré activamente los canales, perfiles e iniciativas donde el grupo crea y comparte obras, campañas y mensajes de protesta o apoyo.

• Registro documental: Documentaré tanto obras individuales como colaborativas (ilustraciones, collages, carteles), priorizando aquellas que sean representativas de los valores y acciones del grupo.

• Participación en conversaciones y foros: Me integraré en chats creativos y espacios de intercambio donde se proponen y desarrollan ideas, colaboraciones o debates sobre temas relevantes para el colectivo.

• Diario personal digital: Mantendré anotaciones de los procesos, emociones emergentes, acertijos colectivos y reflexiones sobre la evolución del grupo y su manera de cocrear apoyos y memoria.

• Archivo visual: Crearé una selección de obras y campañas clave, con capturas y referencias internas, para analizar cómo circulan y generan impacto.

• Cuidado ético: Consultaré a las personas implicadas, informando de mi rol y garantizando respeto, anonimato y devolución de conclusiones si lo desean.

Proyección de resultados:

Al finalizar el proceso, compartiré un resumen con la comunidad y reflexionaré sobre cómo el arte colectivo y la acción digital refuerzan la identidad, la memoria y el sentido de pertenencia en un contexto de diversidad y creatividad queer. El kit de campo ayudará a comprender la fuerza transformadora que tiene la creatividad digital en los procesos de apoyo y visibilidad.

R2 / 01. Comunidad

Artivismo queer

He seleccionado como comunidad de estudio a un colectivo artivista queer digital, compuesto por ilustradores, diseñadores y activistas LGBTQ+ que utilizan plataformas como Instagram, Discord y museos digitales para visibilizar la diversidad y los derechos humanos.

Características principales:

• Es una comunidad que apuesta por la colaboración y el arte como forma de resistencia, generando espacios digitales seguros para la auto-representación, el apoyo y la promoción de derechos.

• Sus obras (ilustraciones, carteles, collages, campañas) sirven como herramientas para transformar lo personal en colectivo, transmitir emociones, valores y mensajes reivindicativos frente a la discriminación.

• El grupo destaca por la creatividad y la velocidad con la que adapta sus códigos y lenguajes visuales al entorno digital, con referencias que circulan y evolucionan junto a las tendencias.

• Esta comunidad genera memoria colectiva y permite que las experiencias individuales se conviertan en símbolos comunes y mensajes compartidos.

• El acceso y la observación son naturales, gracias a la presencia e interacción diaria en redes y entornos virtuales, lo que posibilita captar tanto rutinas como acciones puntuales.

Retos y sentido de la observación:

• Me interesa entender cómo se negocian la visibilidad, el anonimato y las emociones.

• El objetivo es observar cómo mediante la creatividad y lo digital se articula la reivindicación colectiva y el apoyo mutuo, dando sentido a la lucha por la diversidad y la inclusión.

Componer el Kit de Campo — Comunidad de yoga en un gimnasio local

Mi trabajo de campo tiene como objetivo observar y comprender cómo se construye el bienestar colectivo en las clases de yoga de mi gimnasio, prestando atención a la relación entre cuerpo, espacio y objetos. En la Fase 1 ya describí la comunidad: un grupo diverso en edad y condición física donde la instructora adapta la práctica para atender a distintas necesidades. En esta segunda parte, el foco se sitúa en cómo aplicar la metodología etnográfica para estudiar esa experiencia compartida desde una mirada sensible, reflexiva y culturalmente informada.

1. La etnografía como herramienta para el diseño

La etnografía es una metodología que busca comprender las prácticas sociales y los significados culturales desde la observación y la participación directa. El investigador se introduce en el contexto para aprender de las personas, escuchando y observando sus acciones cotidianas.
Como señala Ton Otto (2013), el diseño y la antropología comparten la idea de “aprender haciendo”: el conocimiento surge de la interacción y de la colaboración con las personas. En este sentido, la etnografía aplicada al diseño permite entender cómo los objetos, espacios y gestos adquieren sentido dentro de una comunidad.

Gustavo Lins Ribeiro (2006) propone la noción de descotidianizar, es decir, mirar lo conocido con ojos nuevos. En mi caso, aunque formo parte del grupo de yoga, asumiré una posición de extrañamiento para observar con distancia crítica las dinámicas que suelen pasar inadvertidas: la forma en que las personas adaptan las posturas, cómo interactúan con los objetos o cómo el ambiente condiciona la experiencia corporal.

Esta actitud de atención plena conecta con la propia filosofía del yoga, que invita a observar sin juzgar. Por eso, la práctica y la etnografía se complementan: ambas implican una mirada consciente sobre el cuerpo, el espacio y las emociones.

2. Contexto cultural del yoga

El yoga, de origen indio, combina cuerpo, mente y respiración en busca de equilibrio y conciencia (Eliade, 2009). En su expansión hacia Occidente, se ha convertido en una práctica asociada al bienestar físico y emocional, integrada en estilos de vida que valoran la calma, el autocuidado y la conexión interior (Singleton, 2010). En el contexto del gimnasio, esta herencia espiritual se traduce en rutinas accesibles a distintas edades y capacidades, donde el diseño del entorno —luz, temperatura, música, disposición de las esterillas— cumple un papel fundamental para generar un ambiente de serenidad y concentración.

3. Mi Kit de Campo

Mi Kit de Campo combina herramientas clásicas de la etnografía con recursos visuales y sensoriales inspirados en el diseño antropológico:

1. Cuaderno de campo
   Anotaré descripciones de las sesiones, interacciones, movimientos y sensaciones. También incluiré reflexiones personales sobre mi papel dentro del grupo, siguiendo la idea de conciencia práctica propuesta por Lins Ribeiro (2006).

2. Entrevistas informales
   Conversaré con la instructora y algunos compañeros para conocer sus motivaciones, experiencias y percepciones del bienestar. Utilizaré una guía abierta basada en Spradley (1979), favoreciendo una comunicación espontánea y respetuosa.

3. Registro visual y sensorial
   Tomaré fotografías del espacio y de los objetos (sin rostros), y realizaré anotaciones sobre luz, olor, temperatura y sonidos. Como plantea Pink (2013), el enfoque visual y sensorial ayuda a captar la dimensión emocional de las prácticas culturales.

4. Mapa del espacio y de la experiencia
   Elaboraré un plano de la sala para identificar flujos de movimiento, zonas de concentración y elementos del entorno que influyen en la práctica. Este recurso, utilizado por Gunn, Otto y Smith (2013), permite traducir observaciones en posibles ideas de diseño.

4. Adaptación del Kit al contexto

Mi Kit está pensado para un entorno donde el cuerpo es la principal fuente de conocimiento. Siguiendo el audio Ethnography and Design 1: Disability, Design, and Performance (Cultural Anthropology, 2019), el diseño debe atender a la diversidad funcional de los cuerpos. Observar cómo las personas modifican las posturas o emplean distintos objetos de apoyo me permitirá identificar cómo el diseño del espacio favorece la accesibilidad y la inclusión.

De este modo, mi trabajo no busca evaluar el rendimiento físico, sino comprender cómo el yoga se convierte en una experiencia cultural compartida que combina tradición, adaptación y bienestar contemporáneo.

5. Dimensión ética

El trabajo se desarrollará con respeto absoluto hacia la privacidad y los derechos de las personas observadas. No se tomarán imágenes identificables ni se recogerán datos personales sin consentimiento previo. La participación será voluntaria y se explicará a todos los involucrados que el proyecto tiene fines académicos. La confidencialidad será preservada en todo momento.

Bibliografía 

• Cultural Anthropology. (2019, April 16). Ethnography and Design 1: Disability, Design, and Performance [Audio podcast]. Society for Cultural Anthropology. https://www.culanth.org/fieldsights/ethnography-and-design-1-disability-design-and-performance

• Eliade, M. (2009). Yoga: Inmortalidad y libertad. Fondo de Cultura Económica.

• Gunn, W., Otto, T., & Smith, R. C. (2013). Design Anthropology: Theory and Practice. Bloomsbury Academic.

• Lins Ribeiro, G. (2006). Descotidianizar: extrañamiento y conciencia práctica. El camino zen de la etnografía.Universidad Autónoma Metropolitana.

• Otto, T. (2013). Anthropology and Design [Video]. University of Southern Denmark.

• Pink, S. (2013). Doing Visual Ethnography. Sage.

• Singleton, M. (2010). Yoga Body: The Origins of Modern Posture Practice. Oxford University Press.

• Spradley, J. P. (1979). The Ethnographic Interview. Holt, Rinehart and Winston.

Definir la comunidad — practicantes de yoga en un gimnasio local

La comunidad que he elegido para mi trabajo de campo está formada por las personas que practican yoga en el gimnasio al que asisto semanalmente. Este grupo, que considero accesible y cercano, se caracteriza por su diversidad de edades, condiciones físicas y motivaciones: participan tanto personas jóvenes como mayores, algunas con patologías o limitaciones que requieren adaptaciones. Esta pluralidad convierte las clases en un espacio inclusivo donde cada cuerpo se expresa a su manera, reflejando distintas formas de entender el bienestar.

El yoga, originario de la India, es una práctica milenaria que combina cuerpo, respiración y mente con el propósito de alcanzar equilibrio y conciencia plena (Eliade, 2009). A lo largo de su expansión hacia Occidente, ha sufrido transformaciones que lo han convertido en una disciplina orientada no solo al desarrollo espiritual, sino también al bienestar físico y mental. Según Singleton (2010), el yoga moderno se caracteriza por la fusión entre tradición oriental y cultura corporal occidental, donde la práctica física se vuelve central pero sigue conservando un sentido simbólico de armonía y autocuidado.

En este sentido, las personas que lo practican suelen compartir valores como la calma, el respeto, la sostenibilidad y la conexión con uno mismo, conformando un estilo de vida centrado en el equilibrio. La Organización Mundial de la Salud (OMS, 2018) reconoce el yoga como una práctica beneficiosa para reducir el estrés, mejorar la movilidad y favorecer la salud integral, lo que explica su creciente popularidad en contextos urbanos.

En el gimnasio donde realizo mis clases, esta filosofía se adapta al entorno cotidiano. La instructora propone diferentes niveles de intensidad y ofrece variaciones de las posturas según las capacidades de cada participante, utilizando materiales como bloques, correas o cojines. Este enfoque democratiza la práctica y transforma el espacio en un lugar de aprendizaje compartido, donde cada persona puede avanzar a su ritmo y sentirse acompañada. Además, los objetos, la música suave, la iluminación tenue o incluso los aromas ayudan a crear una atmósfera común de tranquilidad y pertenencia.

He decidido estudiar esta comunidad porque formo parte de ella y me resulta un entorno ideal para explorar cómo el diseño, el cuerpo y la cultura del bienestar se entrelazan. Me interesa observar cómo los distintos participantes reinterpretan la práctica del yoga según su edad, experiencia o situación personal, y cómo los elementos materiales y sensoriales del espacio contribuyen a esa experiencia colectiva.

Desde una perspectiva ética, me comprometo a respetar la privacidad y el anonimato de las personas que participan en las clases. No registraré imágenes ni datos personales sin consentimiento, y toda la información obtenida será utilizada con fines académicos. Mi expectativa principal es comprender cómo el yoga, en su versión contemporánea y adaptada, funciona como un espacio cultural de equilibrio, inclusión y comunidad dentro de la vida moderna.

Bibliografía

• Eliade, M. (2009). Yoga: Inmortalidad y libertad. Fondo de Cultura Económica.

• Singleton, M. (2010). Yoga Body: The Origins of Modern Posture Practice. Oxford University Press.

• Organización Mundial de la Salud (OMS). (2018). Global action plan on physical activity 2018–2030: More active people for a healthier world. WHO.

Fase 2: Kit de Campo

El kit de campo es básicamente el conjunto de herramientas, métodos y materiales que un diseñador o investigador usa cuando sale “al campo”, es decir, cuando observa, entrevista o analiza directamente a las personas y su entorno para entender cómo viven, qué hacen y cómo interactúan con los objetos o servicios.

a) ¿Qué es la etnografía y qué técnicas utiliza?

La etnografía es una metodología de investigación cualitativa centrada en comprender las prácticas, valores y significados de una comunidad desde dentro, observando su vida cotidiana.
No busca medir, sino interpretar: observar, escuchar y participar para entender cómo las personas viven, sienten y dan sentido a su entorno.

Las principales técnicas son:

• Observación participante: involucrarse en la comunidad mientras se observa su comportamiento natural.

• Entrevistas informales o semiestructuradas: para explorar experiencias, emociones y significados.

• Notas de campo: registro reflexivo de lo observado.

• Análisis visual y material: estudio de objetos, espacios y símbolos.

• Documentación digital: fotos, vídeos o registros online (por ejemplo, redes sociales del club o de jugadores).

b) Adaptación del Kit al campo

Mi Kit de Campo está pensado para combinar observación directa en las pistas y análisis digital de cómo los jugadores representan su práctica en redes (Instagram, TikTok, grupos de WhatsApp).

Herramientas principales del Kit:

1. Cuaderno de campo físico:
   • Para registrar observaciones sobre comportamientos, rutinas, conversaciones o actitudes.

   • Anotar sensaciones personales como jugador-observador (por ejemplo, la presión por rendir o la pertenencia al grupo).

2. Grabadora de voz o app de notas de audio:
   • Para recoger comentarios espontáneos después de los partidos o durante descansos.

   • Ideal para captar emociones y expresiones naturales sin interrumpir el juego.

3. Cámara o móvil para registro fotográfico y de vídeo:
   • Capturar detalles del entorno, la disposición espacial, los objetos de diseño (palas, ropa, accesorios) y los gestos corporales (siempre respirando la intimidad de las personas).

   • Documentar los modos de habitar el espacio deportivo.

4. Diagrama de relaciones y mapa espacial:
   • Dibujos rápidos sobre la disposición de las pistas, zonas comunes, flujos de personas y tipos de interacción (competitivas, amistosas, sociales).

   • Ayuda a visualizar cómo el espacio condiciona el comportamiento.

5. Entrevistas breves (5-10 min):
   • Preguntas abiertas sobre sus preferencias de diseño, sus sensaciones con el equipamiento o la importancia de la marca.

1. Análisis digital (Etnografía virtual):
   • Observación de perfiles de Instagram de jugadores y clubes.

   • Identificación de cómo el diseño y la estética se usan para expresar identidad, éxito o pertenencia.

c) Uso del Kit para la recolección de información

Durante las próximas semanas, realizaré observaciones en dos niveles:

• Nivel físico (en el club):
  Registraré cómo las personas interactúan con el espacio y los objetos: cómo se preparan antes del partido, cómo cuidan su material, cómo se relacionan en los descansos.

• Nivel simbólico (en redes):
  Analizaré cómo los jugadores reproducen o transforman la cultura del pádel en el entorno digital. Por ejemplo, mostrando trofeos, equipamiento o estilismos.

El objetivo es cruzar ambas miradas, la práctica y la representación para entender qué papel tiene el diseño en la construcción de identidad dentro de esta comunidad.

Reflexión ética

Siguiendo los principios de la antropología aplicada al diseño, actuaré con transparencia, respeto y consentimiento informado. No se revelarán datos personales ni imágenes sin autorización, y el análisis se centrará en comportamientos colectivos, no individuales.

La etnografía implica escuchar antes de interpretar, por eso daré prioridad a la voz de los jugadores y a sus propias interpretaciones sobre el diseño y su práctica deportiva.

Fase 1: Definir la comunidad

Comunidad elegida: Jugadores amateurs de pádel de nivel medio

He decidido centrar mi investigación en una comunidad de jugadores de pádel, concretamente en el grupo que juego regularmente en los clubes locales de mi zona (El Vendrell, Tarragona). Es una comunidad a la que tengo acceso directo porque yo mismo formo parte de ella: juego a pádel cada semana y participo en partidos organizados con gente de nivel similar pero diferentes edades y perfiles. Esto me facilita poder observar, participar y conversar de manera natural sin que mi presencia resulte extraña o forzada.

Motivos de elección

El pádel, más que un deporte, se ha convertido en una práctica social y cultural en auge. En los últimos años, ha pasado de ser una actividad deportiva a un espacio de encuentro, relación y estilo de vida. A través del pádel se crean vínculos, se expresan emociones y también se consume diseño: desde la pala y la ropa hasta los espacios deportivos.

Me interesa especialmente observar cómo el diseño interviene en esta comunidad:

• En la forma en que los jugadores eligen y personalizan su equipamiento (ropa, zapatillas, pala, mango de las palas cubiertos por grips).

• En cómo la estética y el marketing de las marcas influyen en la percepción del rendimiento.

• En cómo los espacios (pistas, vestuarios, zonas comunes) modelan las interacciones sociales.

El objetivo no es solo entender el uso funcional de los objetos (pala, zapatillas, ropa), sino qué significados culturales y emocionales se construyen en torno a ellos: la pertenencia, la competitividad, la identidad de grupo o la sensación de estatus que algunas marcas transmiten (por ejemplo, el contraste entre palas de Decathlon y modelos premium como Bullpadel o Nox).

Accesibilidad y ética

La comunidad es accesible: puedo asistir a partidos, torneos locales o grupos de WhatsApp donde los jugadores organizan encuentros. También puedo realizar entrevistas informales o observaciones de campo en el propio club o en sus redes sociales.

En cuanto a los aspectos éticos, tendré en cuenta:

• La privacidad y el consentimiento de los participantes antes de registrar conversaciones o tomar fotografías.

• El respeto a los espacios y rutinas de juego.

• Evitar juicios de valor sobre estilos de juego, nivel o equipamiento.

• Presentar la información de manera anónima y agregada.

Mi papel no será el de “evaluador” sino el de observador participante, intentando comprender desde dentro cómo esta comunidad vive el diseño como parte de su práctica deportiva y social.

Expectativas del trabajo de campo

Espero poder descubrir cómo los jugadores resignifican los objetos deportivos a través del uso cotidiano: cómo convierten una pala o una camiseta en algo más que un objeto funcional, o cómo los espacios diseñados para jugar se transforman en lugares de convivencia y expresión personal.

El reto está en mirar el pádel no solo como deporte, sino como práctica cultural, donde el diseño (de objetos, espacios, comunicación y experiencias) influye en la identidad y la interacción del grupo.