02. Kit de campo digital

Para investigar cómo se articula la creatividad y la reivindicación en la red comunitaria queer, he preparado una estrategia de observación etnográfica pensada para el entorno digital y colaborativo. El objetivo es captar los procesos y dinámicas que convierten experiencias individuales en proyectos colectivos y obras visuales que impactan en la comunidad.

Acciones:

• Observación participante: Seguiré activamente los canales, perfiles e iniciativas donde el grupo crea y comparte obras, campañas y mensajes de protesta o apoyo.

• Registro documental: Documentaré tanto obras individuales como colaborativas (ilustraciones, collages, carteles), priorizando aquellas que sean representativas de los valores y acciones del grupo.

• Participación en conversaciones y foros: Me integraré en chats creativos y espacios de intercambio donde se proponen y desarrollan ideas, colaboraciones o debates sobre temas relevantes para el colectivo.

• Diario personal digital: Mantendré anotaciones de los procesos, emociones emergentes, acertijos colectivos y reflexiones sobre la evolución del grupo y su manera de cocrear apoyos y memoria.

• Archivo visual: Crearé una selección de obras y campañas clave, con capturas y referencias internas, para analizar cómo circulan y generan impacto.

• Cuidado ético: Consultaré a las personas implicadas, informando de mi rol y garantizando respeto, anonimato y devolución de conclusiones si lo desean.

Proyección de resultados:

Al finalizar el proceso, compartiré un resumen con la comunidad y reflexionaré sobre cómo el arte colectivo y la acción digital refuerzan la identidad, la memoria y el sentido de pertenencia en un contexto de diversidad y creatividad queer. El kit de campo ayudará a comprender la fuerza transformadora que tiene la creatividad digital en los procesos de apoyo y visibilidad.

R2 / 01. Comunidad

Artivismo queer

He seleccionado como comunidad de estudio a un colectivo artivista queer digital, compuesto por ilustradores, diseñadores y activistas LGBTQ+ que utilizan plataformas como Instagram, Discord y museos digitales para visibilizar la diversidad y los derechos humanos.

Características principales:

• Es una comunidad que apuesta por la colaboración y el arte como forma de resistencia, generando espacios digitales seguros para la auto-representación, el apoyo y la promoción de derechos.

• Sus obras (ilustraciones, carteles, collages, campañas) sirven como herramientas para transformar lo personal en colectivo, transmitir emociones, valores y mensajes reivindicativos frente a la discriminación.

• El grupo destaca por la creatividad y la velocidad con la que adapta sus códigos y lenguajes visuales al entorno digital, con referencias que circulan y evolucionan junto a las tendencias.

• Esta comunidad genera memoria colectiva y permite que las experiencias individuales se conviertan en símbolos comunes y mensajes compartidos.

• El acceso y la observación son naturales, gracias a la presencia e interacción diaria en redes y entornos virtuales, lo que posibilita captar tanto rutinas como acciones puntuales.

Retos y sentido de la observación:

• Me interesa entender cómo se negocian la visibilidad, el anonimato y las emociones.

• El objetivo es observar cómo mediante la creatividad y lo digital se articula la reivindicación colectiva y el apoyo mutuo, dando sentido a la lucha por la diversidad y la inclusión.

Componer el Kit de Campo — Comunidad de yoga en un gimnasio local

Mi trabajo de campo tiene como objetivo observar y comprender cómo se construye el bienestar colectivo en las clases de yoga de mi gimnasio, prestando atención a la relación entre cuerpo, espacio y objetos. En la Fase 1 ya describí la comunidad: un grupo diverso en edad y condición física donde la instructora adapta la práctica para atender a distintas necesidades. En esta segunda parte, el foco se sitúa en cómo aplicar la metodología etnográfica para estudiar esa experiencia compartida desde una mirada sensible, reflexiva y culturalmente informada.

1. La etnografía como herramienta para el diseño

La etnografía es una metodología que busca comprender las prácticas sociales y los significados culturales desde la observación y la participación directa. El investigador se introduce en el contexto para aprender de las personas, escuchando y observando sus acciones cotidianas.
Como señala Ton Otto (2013), el diseño y la antropología comparten la idea de “aprender haciendo”: el conocimiento surge de la interacción y de la colaboración con las personas. En este sentido, la etnografía aplicada al diseño permite entender cómo los objetos, espacios y gestos adquieren sentido dentro de una comunidad.

Gustavo Lins Ribeiro (2006) propone la noción de descotidianizar, es decir, mirar lo conocido con ojos nuevos. En mi caso, aunque formo parte del grupo de yoga, asumiré una posición de extrañamiento para observar con distancia crítica las dinámicas que suelen pasar inadvertidas: la forma en que las personas adaptan las posturas, cómo interactúan con los objetos o cómo el ambiente condiciona la experiencia corporal.

Esta actitud de atención plena conecta con la propia filosofía del yoga, que invita a observar sin juzgar. Por eso, la práctica y la etnografía se complementan: ambas implican una mirada consciente sobre el cuerpo, el espacio y las emociones.

2. Contexto cultural del yoga

El yoga, de origen indio, combina cuerpo, mente y respiración en busca de equilibrio y conciencia (Eliade, 2009). En su expansión hacia Occidente, se ha convertido en una práctica asociada al bienestar físico y emocional, integrada en estilos de vida que valoran la calma, el autocuidado y la conexión interior (Singleton, 2010). En el contexto del gimnasio, esta herencia espiritual se traduce en rutinas accesibles a distintas edades y capacidades, donde el diseño del entorno —luz, temperatura, música, disposición de las esterillas— cumple un papel fundamental para generar un ambiente de serenidad y concentración.

3. Mi Kit de Campo

Mi Kit de Campo combina herramientas clásicas de la etnografía con recursos visuales y sensoriales inspirados en el diseño antropológico:

1. Cuaderno de campo
   Anotaré descripciones de las sesiones, interacciones, movimientos y sensaciones. También incluiré reflexiones personales sobre mi papel dentro del grupo, siguiendo la idea de conciencia práctica propuesta por Lins Ribeiro (2006).

2. Entrevistas informales
   Conversaré con la instructora y algunos compañeros para conocer sus motivaciones, experiencias y percepciones del bienestar. Utilizaré una guía abierta basada en Spradley (1979), favoreciendo una comunicación espontánea y respetuosa.

3. Registro visual y sensorial
   Tomaré fotografías del espacio y de los objetos (sin rostros), y realizaré anotaciones sobre luz, olor, temperatura y sonidos. Como plantea Pink (2013), el enfoque visual y sensorial ayuda a captar la dimensión emocional de las prácticas culturales.

4. Mapa del espacio y de la experiencia
   Elaboraré un plano de la sala para identificar flujos de movimiento, zonas de concentración y elementos del entorno que influyen en la práctica. Este recurso, utilizado por Gunn, Otto y Smith (2013), permite traducir observaciones en posibles ideas de diseño.

4. Adaptación del Kit al contexto

Mi Kit está pensado para un entorno donde el cuerpo es la principal fuente de conocimiento. Siguiendo el audio Ethnography and Design 1: Disability, Design, and Performance (Cultural Anthropology, 2019), el diseño debe atender a la diversidad funcional de los cuerpos. Observar cómo las personas modifican las posturas o emplean distintos objetos de apoyo me permitirá identificar cómo el diseño del espacio favorece la accesibilidad y la inclusión.

De este modo, mi trabajo no busca evaluar el rendimiento físico, sino comprender cómo el yoga se convierte en una experiencia cultural compartida que combina tradición, adaptación y bienestar contemporáneo.

5. Dimensión ética

El trabajo se desarrollará con respeto absoluto hacia la privacidad y los derechos de las personas observadas. No se tomarán imágenes identificables ni se recogerán datos personales sin consentimiento previo. La participación será voluntaria y se explicará a todos los involucrados que el proyecto tiene fines académicos. La confidencialidad será preservada en todo momento.

Bibliografía 

• Cultural Anthropology. (2019, April 16). Ethnography and Design 1: Disability, Design, and Performance [Audio podcast]. Society for Cultural Anthropology. https://www.culanth.org/fieldsights/ethnography-and-design-1-disability-design-and-performance

• Eliade, M. (2009). Yoga: Inmortalidad y libertad. Fondo de Cultura Económica.

• Gunn, W., Otto, T., & Smith, R. C. (2013). Design Anthropology: Theory and Practice. Bloomsbury Academic.

• Lins Ribeiro, G. (2006). Descotidianizar: extrañamiento y conciencia práctica. El camino zen de la etnografía.Universidad Autónoma Metropolitana.

• Otto, T. (2013). Anthropology and Design [Video]. University of Southern Denmark.

• Pink, S. (2013). Doing Visual Ethnography. Sage.

• Singleton, M. (2010). Yoga Body: The Origins of Modern Posture Practice. Oxford University Press.

• Spradley, J. P. (1979). The Ethnographic Interview. Holt, Rinehart and Winston.

Definir la comunidad — practicantes de yoga en un gimnasio local

La comunidad que he elegido para mi trabajo de campo está formada por las personas que practican yoga en el gimnasio al que asisto semanalmente. Este grupo, que considero accesible y cercano, se caracteriza por su diversidad de edades, condiciones físicas y motivaciones: participan tanto personas jóvenes como mayores, algunas con patologías o limitaciones que requieren adaptaciones. Esta pluralidad convierte las clases en un espacio inclusivo donde cada cuerpo se expresa a su manera, reflejando distintas formas de entender el bienestar.

El yoga, originario de la India, es una práctica milenaria que combina cuerpo, respiración y mente con el propósito de alcanzar equilibrio y conciencia plena (Eliade, 2009). A lo largo de su expansión hacia Occidente, ha sufrido transformaciones que lo han convertido en una disciplina orientada no solo al desarrollo espiritual, sino también al bienestar físico y mental. Según Singleton (2010), el yoga moderno se caracteriza por la fusión entre tradición oriental y cultura corporal occidental, donde la práctica física se vuelve central pero sigue conservando un sentido simbólico de armonía y autocuidado.

En este sentido, las personas que lo practican suelen compartir valores como la calma, el respeto, la sostenibilidad y la conexión con uno mismo, conformando un estilo de vida centrado en el equilibrio. La Organización Mundial de la Salud (OMS, 2018) reconoce el yoga como una práctica beneficiosa para reducir el estrés, mejorar la movilidad y favorecer la salud integral, lo que explica su creciente popularidad en contextos urbanos.

En el gimnasio donde realizo mis clases, esta filosofía se adapta al entorno cotidiano. La instructora propone diferentes niveles de intensidad y ofrece variaciones de las posturas según las capacidades de cada participante, utilizando materiales como bloques, correas o cojines. Este enfoque democratiza la práctica y transforma el espacio en un lugar de aprendizaje compartido, donde cada persona puede avanzar a su ritmo y sentirse acompañada. Además, los objetos, la música suave, la iluminación tenue o incluso los aromas ayudan a crear una atmósfera común de tranquilidad y pertenencia.

He decidido estudiar esta comunidad porque formo parte de ella y me resulta un entorno ideal para explorar cómo el diseño, el cuerpo y la cultura del bienestar se entrelazan. Me interesa observar cómo los distintos participantes reinterpretan la práctica del yoga según su edad, experiencia o situación personal, y cómo los elementos materiales y sensoriales del espacio contribuyen a esa experiencia colectiva.

Desde una perspectiva ética, me comprometo a respetar la privacidad y el anonimato de las personas que participan en las clases. No registraré imágenes ni datos personales sin consentimiento, y toda la información obtenida será utilizada con fines académicos. Mi expectativa principal es comprender cómo el yoga, en su versión contemporánea y adaptada, funciona como un espacio cultural de equilibrio, inclusión y comunidad dentro de la vida moderna.

Bibliografía

• Eliade, M. (2009). Yoga: Inmortalidad y libertad. Fondo de Cultura Económica.

• Singleton, M. (2010). Yoga Body: The Origins of Modern Posture Practice. Oxford University Press.

• Organización Mundial de la Salud (OMS). (2018). Global action plan on physical activity 2018–2030: More active people for a healthier world. WHO.

Fase 2: Kit de Campo

El kit de campo es básicamente el conjunto de herramientas, métodos y materiales que un diseñador o investigador usa cuando sale “al campo”, es decir, cuando observa, entrevista o analiza directamente a las personas y su entorno para entender cómo viven, qué hacen y cómo interactúan con los objetos o servicios.

a) ¿Qué es la etnografía y qué técnicas utiliza?

La etnografía es una metodología de investigación cualitativa centrada en comprender las prácticas, valores y significados de una comunidad desde dentro, observando su vida cotidiana.
No busca medir, sino interpretar: observar, escuchar y participar para entender cómo las personas viven, sienten y dan sentido a su entorno.

Las principales técnicas son:

• Observación participante: involucrarse en la comunidad mientras se observa su comportamiento natural.

• Entrevistas informales o semiestructuradas: para explorar experiencias, emociones y significados.

• Notas de campo: registro reflexivo de lo observado.

• Análisis visual y material: estudio de objetos, espacios y símbolos.

• Documentación digital: fotos, vídeos o registros online (por ejemplo, redes sociales del club o de jugadores).

b) Adaptación del Kit al campo

Mi Kit de Campo está pensado para combinar observación directa en las pistas y análisis digital de cómo los jugadores representan su práctica en redes (Instagram, TikTok, grupos de WhatsApp).

Herramientas principales del Kit:

1. Cuaderno de campo físico:
   • Para registrar observaciones sobre comportamientos, rutinas, conversaciones o actitudes.

   • Anotar sensaciones personales como jugador-observador (por ejemplo, la presión por rendir o la pertenencia al grupo).

2. Grabadora de voz o app de notas de audio:
   • Para recoger comentarios espontáneos después de los partidos o durante descansos.

   • Ideal para captar emociones y expresiones naturales sin interrumpir el juego.

3. Cámara o móvil para registro fotográfico y de vídeo:
   • Capturar detalles del entorno, la disposición espacial, los objetos de diseño (palas, ropa, accesorios) y los gestos corporales (siempre respirando la intimidad de las personas).

   • Documentar los modos de habitar el espacio deportivo.

4. Diagrama de relaciones y mapa espacial:
   • Dibujos rápidos sobre la disposición de las pistas, zonas comunes, flujos de personas y tipos de interacción (competitivas, amistosas, sociales).

   • Ayuda a visualizar cómo el espacio condiciona el comportamiento.

5. Entrevistas breves (5-10 min):
   • Preguntas abiertas sobre sus preferencias de diseño, sus sensaciones con el equipamiento o la importancia de la marca.

1. Análisis digital (Etnografía virtual):
   • Observación de perfiles de Instagram de jugadores y clubes.

   • Identificación de cómo el diseño y la estética se usan para expresar identidad, éxito o pertenencia.

c) Uso del Kit para la recolección de información

Durante las próximas semanas, realizaré observaciones en dos niveles:

• Nivel físico (en el club):
  Registraré cómo las personas interactúan con el espacio y los objetos: cómo se preparan antes del partido, cómo cuidan su material, cómo se relacionan en los descansos.

• Nivel simbólico (en redes):
  Analizaré cómo los jugadores reproducen o transforman la cultura del pádel en el entorno digital. Por ejemplo, mostrando trofeos, equipamiento o estilismos.

El objetivo es cruzar ambas miradas, la práctica y la representación para entender qué papel tiene el diseño en la construcción de identidad dentro de esta comunidad.

Reflexión ética

Siguiendo los principios de la antropología aplicada al diseño, actuaré con transparencia, respeto y consentimiento informado. No se revelarán datos personales ni imágenes sin autorización, y el análisis se centrará en comportamientos colectivos, no individuales.

La etnografía implica escuchar antes de interpretar, por eso daré prioridad a la voz de los jugadores y a sus propias interpretaciones sobre el diseño y su práctica deportiva.

Fase 1: Definir la comunidad

Comunidad elegida: Jugadores amateurs de pádel de nivel medio

He decidido centrar mi investigación en una comunidad de jugadores de pádel, concretamente en el grupo que juego regularmente en los clubes locales de mi zona (El Vendrell, Tarragona). Es una comunidad a la que tengo acceso directo porque yo mismo formo parte de ella: juego a pádel cada semana y participo en partidos organizados con gente de nivel similar pero diferentes edades y perfiles. Esto me facilita poder observar, participar y conversar de manera natural sin que mi presencia resulte extraña o forzada.

Motivos de elección

El pádel, más que un deporte, se ha convertido en una práctica social y cultural en auge. En los últimos años, ha pasado de ser una actividad deportiva a un espacio de encuentro, relación y estilo de vida. A través del pádel se crean vínculos, se expresan emociones y también se consume diseño: desde la pala y la ropa hasta los espacios deportivos.

Me interesa especialmente observar cómo el diseño interviene en esta comunidad:

• En la forma en que los jugadores eligen y personalizan su equipamiento (ropa, zapatillas, pala, mango de las palas cubiertos por grips).

• En cómo la estética y el marketing de las marcas influyen en la percepción del rendimiento.

• En cómo los espacios (pistas, vestuarios, zonas comunes) modelan las interacciones sociales.

El objetivo no es solo entender el uso funcional de los objetos (pala, zapatillas, ropa), sino qué significados culturales y emocionales se construyen en torno a ellos: la pertenencia, la competitividad, la identidad de grupo o la sensación de estatus que algunas marcas transmiten (por ejemplo, el contraste entre palas de Decathlon y modelos premium como Bullpadel o Nox).

Accesibilidad y ética

La comunidad es accesible: puedo asistir a partidos, torneos locales o grupos de WhatsApp donde los jugadores organizan encuentros. También puedo realizar entrevistas informales o observaciones de campo en el propio club o en sus redes sociales.

En cuanto a los aspectos éticos, tendré en cuenta:

• La privacidad y el consentimiento de los participantes antes de registrar conversaciones o tomar fotografías.

• El respeto a los espacios y rutinas de juego.

• Evitar juicios de valor sobre estilos de juego, nivel o equipamiento.

• Presentar la información de manera anónima y agregada.

Mi papel no será el de “evaluador” sino el de observador participante, intentando comprender desde dentro cómo esta comunidad vive el diseño como parte de su práctica deportiva y social.

Expectativas del trabajo de campo

Espero poder descubrir cómo los jugadores resignifican los objetos deportivos a través del uso cotidiano: cómo convierten una pala o una camiseta en algo más que un objeto funcional, o cómo los espacios diseñados para jugar se transforman en lugares de convivencia y expresión personal.

El reto está en mirar el pádel no solo como deporte, sino como práctica cultural, donde el diseño (de objetos, espacios, comunicación y experiencias) influye en la identidad y la interacción del grupo.

1. Biografía de un vínculo

Hace más de veinte años adopté a Braulio, un perro herido que encontré en la carretera al llegar a Barcelona. Fue mi compañero de vida. Un amigo en Berlín le regaló un pequeño perro de peluche, blando y simpático, que pronto se convirtió en su juguete favorito. En uno de sus juegos le arrancó una oreja, y ahí empezó su historia.

Años más tarde, al preparar un viaje largo, decidí llevarme el peluche conmigo. Lo fotografié en distintos lugares, casi como si Braulio siguiera a mi lado. Cuando él murió, el peluche perdió su función de juguete y pasó a tener otra: convertirse en recuerdo. Lo rebauticé como Brau, y desde entonces viaja conmigo a todas partes.

2. De juguete infantil a compañero simbólico

Brau fue creado como un peluche para niños, hecho para ofrecer ternura y compañía. Pero en mi caso, su recorrido fue distinto. Pasó de las manos humanas a las patas de un perro, y después a mis propias manos como símbolo de vínculo y memoria.

Esa transformación resume lo que me interesa del diseño: cómo los objetos cambian de significado según quién los use y en qué momento de su vida. Brau nació como un objeto lúdico y acabó siendo un mediador emocional, una presencia pequeña pero cargada de historia.

3. El valor del desgaste

Brau tiene una oreja menos, las costuras torcidas y la tela desgastada. Y precisamente ahí está su valor. Cada marca cuenta algo. No lo he querido reparar nunca porque esas huellas son parte de su identidad y de la mía.

Con los años entendí que Brau es lo que Winnicott llamó un objeto transicional: algo que nos ayuda a conectar con la ausencia, a sostener el recuerdo. Fotografiarlo en mis viajes es mi forma de ritualizar la memoria, de mantener vivo el vínculo con Braulio. Es un gesto íntimo, casi inconsciente, pero lleno de sentido.

4. Una historia que conecta con otras

Mi historia con Brau no es tan distinta de otras formas de relación con los objetos. En Japón existe el ritual Ningyō Kuyō, donde las muñecas viejas se despiden con una ceremonia. En América Latina hay proyectos como Sigo Contigoo Angels Value, que crean peluches con ropa de personas fallecidas. En todos los casos, el objeto se convierte en una forma de mantener vivo lo que ya no está.

5. El diseño que sigue vivo

Me gusta pensar que el diseño de Brau no cambió, pero su significado sí. El peluche sigue siendo el mismo, pero lo que representa ahora es totalmente distinto. Como dice Ton Otto, los objetos también generan conocimiento a través de la experiencia. Y es verdad: Brau me ha enseñado más sobre el valor emocional del diseño que cualquier teoría.

También me gusta recordar a Margarete Steiff, la creadora del primer peluche moderno en el siglo XIX. Sus animales de fieltro nacieron para acompañar a los niños, y me parece curioso que el mío, de origen alemán, haya acabado cumpliendo esa misma función, pero conmigo.

6. Conclusión

Brau ha pasado de ser un peluche infantil a un compañero de vida. Un objeto que ha viajado conmigo, que ha sido testigo de pérdidas, de cambios y de etapas. Me recuerda que los objetos no solo sirven para algo: también nos acompañan, nos conectan con el pasado y nos ayudan a entender quiénes somos.

Este ejercicio me ha hecho ver que el diseño más importante no siempre está en lo nuevo o lo funcional, sino en su capacidad para generar vínculo. Brau, con su oreja rota y su historia encima, es la prueba de que el diseño más humano a veces se esconde en lo más sencillo.

Referencias

• Appadurai, A. (1986). The social life of things: Commodities in cultural perspective. Cambridge University Press.
• Benítez, N. M., Cevallos, R. C., & Bedón, I. (2023). El ritual lúdico funerario en el pueblo kichwa Otavalo (provincia de Imbabura, Ecuador). Chungara, 55(2), 293-308.
• Fundación MLC. (2020). El duelo y los objetos de vinculación.
• Honrar la memoria: ocho formas de crear rituales significativos. (2020). The Learning Well. https://thelearningwell.org/es/honrar-la-memoria-ocho-formas-de-crear-rituales-significativos/
• Kichwa Otavalo ritual funerario: ver Benítez et al. (2023). https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=9799440
• Molina, I. (2020). Sigo Contigo: peluches con ropa de difuntos para superar el duelo. El País Bolivia. https://elpais.bo/curiosidades/20210802_peluches-confeccionados-con-ropa-de-personas-fallecidas-para-ayudar-en-el-proceso-de-duelo.html
• Ningyō Kuyo, el funeral de las muñecas en Japón | Japón Secreto. (s. f.). https://japon-secreto.com/ningyo-kuyo-o-funeral-de-las-munecas/
• Otto, T. (2013). Entre hacer y conocer. Seis textos sobre antropología del diseño y antropología visual. UOC.
• Ruiz Mingote, M. (2015). Diseño, emoción y memoria: prótesis y metáforas en el objeto cotidiano. Revista de Diseño, 12(3), 45-59.
• Winnicott, D. W. (1971). Playing and Reality. Tavistock Publications.
• Teje peluches con la ropa de los difuntos para superar el duelo. (2023). https://www.noticiasdealava.eus/que-mundo/2020/12/29/teje-peluches-ropa-difuntos-superar-1146151.html