Objeto multisensorial para el acompañamiento de la práctica de yoga

1. Introducción

Esta propuesta de diseño se desarrolla a partir del trabajo de campo etnográfico realizado en una comunidad de practicantes de yoga en un centro local. Durante la investigación se observó que la experiencia de la práctica no se construye únicamente a través del movimiento corporal, sino mediante una combinación de estímulos sensoriales que favorecen la calma, la concentración y el bienestar colectivo. Elementos como la música, la iluminación tenue y los aromas suaves forman parte del entorno cotidiano del centro y contribuyen a que las personas entren progresivamente en un estado de presencia consciente.

2. Proceso de diseño

El proceso de diseño parte directamente de los aprendizajes obtenidos en la investigación etnográfica (R3). A través de la observación participante y de las anotaciones del diario de campo, se identificó que la transición entre el exterior y la práctica de yoga es un momento clave, así como los cambios de ritmo que se producen a lo largo de la sesión (inicio, desarrollo y cierre).

Desde una posición de observación, se analizó cómo determinados estímulos sensoriales ayudaban a las personas a relajarse, concentrarse y desconectar del entorno cotidiano. A partir de esta reflexión, se planteó la necesidad de diseñar un objeto que actuara como mediador de la experiencia, acompañando el ritmo de la práctica sin imponer nuevas dinámicas ni generar distracciones.

3. Descripción de la propuesta

La propuesta consiste en el diseño de un objeto multisensorial pensado específicamente para el espacio de yoga, que integra tres funciones principales: sonido, iluminación y difusión aromática. El objeto se concibe como un elemento discreto y armonioso, diseñado para integrarse en el ambiente del centro sin convertirse en el foco de atención.

El objeto funciona como un sistema programable, permitiendo ajustar los estímulos sensoriales según el momento de la práctica. En la fase inicial, el dispositivo emite una música suave y una luz cálida de baja intensidad, facilitando la transición hacia un estado de calma. Durante la parte central de la sesión, la música y la iluminación se adaptan ligeramente al ritmo del movimiento, manteniendo siempre una atmósfera serena. En el cierre, la intensidad sonora y lumínica disminuye progresivamente, acompañando la relajación final.

De forma puntual y sutil, el objeto incorpora un ambientador de aromas naturales, activado únicamente en momentos clave (inicio o cierre), evitando una presencia constante que pudiera resultar invasiva. El aroma refuerza la sensación de bienestar y contribuye a generar una experiencia sensorial profunda sin saturar el espacio.

4. Relación con los hallazgos etnográficos

Este objeto responde directamente a los hallazgos identificados durante el trabajo de campo. La comunidad observada valora especialmente la atmósfera de tranquilidad, la desconexión del ritmo acelerado del exterior y la posibilidad de vivir la práctica de forma compartida y respetuosa. La ausencia del uso del móvil, el trato calmado entre las personas y la atención a cuerpos diversos evidencian una cultura del cuidado que el diseño busca acompañar.

El objeto no introduce estímulos nuevos, sino que organiza y armoniza elementos ya presentes en la práctica, ayudando a que todas las personas puedan entrar más fácilmente en la experiencia, independientemente de su edad o condición física.

5. Dimensión cultural y simbólica

Desde una perspectiva cultural, el objeto multisensorial actúa como un mediador entre el cuerpo, el espacio y la comunidad. La coordinación de sonido, luz y aroma no solo cumple una función práctica, sino que adquiere un valor simbólico al marcar los distintos tiempos de la práctica. El objeto contribuye a ritualizar la experiencia del yoga, reforzando valores como la presencia consciente, la calma y el cuidado colectivo.

El diseño propone una manera de habitar el espacio que se aleja de la lógica productiva y acelerada, ofreciendo un tiempo y un lugar dedicados al bienestar compartido.

6. Comunicación y apropiación por parte de la comunidad

La propuesta se plantea como un diseño abierto y adaptable. El objeto no depende de una tecnología específica ni de una marca concreta, lo que permite que cada comunidad pueda reinterpretarlo y ajustarlo a su contexto, modificando aromas, tipos de música o intensidades de luz según sus preferencias.

Se presentará el objeto final, con una demostración en una clase de yoga de cómo la luz se adapta a la música y al momento de la práctica. También descubrirán el aroma. Lo mejor para saber cómo funciona, es vivirlo.

Además para terminar de compartir la propuesta con la comunidad, se propone una presentación visual compuesta por imágenes, esquemas de funcionamiento y una breve explicación del uso del objeto, las configuraciones y botones. Esto se explicará posteriormente a haberlo experimentado en la práctica. El diseño se distribuye bajo una licencia Creative Commons BY-SA, fomentando una cultura de intercambio y apropiación colectiva del diseño.

7. Conclusión

Esta propuesta de diseño muestra cómo la etnografía puede orientar procesos creativos más sensibles y centrados en las personas. El objeto multisensorial no busca diseñar una solución universal, sino acompañar prácticas reales, reforzando experiencias que la comunidad ya valora y desea mantener. De este modo, el diseño se convierte en una herramienta para profundizar en el bienestar colectivo y para crear experiencias que las personas quieran llevar consigo hacia el futuro.

Bibliografía

Creative Commons. (s. f.). A shared culture.

Constelación de los Comunes. (s. f.).